«Русалочка» (по сказке Г. Х. Андерсена). МДТ — Театр Европы.

Режиссер Руслан Кудашов, художники Алевтина Торик, Андрей Запорожский

Странно видеть зал, полный детей, на вечернем спектакле в МДТ. Классы, курсантики, продвинутые родители со своими детьми, критики, режиссеры… Событие. Спектакль без Додина в театре Додина. Кудашов в МДТ. Спектакль для детей. Русалочка. Час сценического времени, долгое послевкусие…

Как же я люблю такой театр — когда все максимально просто и выразительно, поэтично и строго, прекрасно и печально!

Черная сцена, белые, дремлющие до поры волны из белой ткани с нашитыми барашками морской пены (невероятно сказочная, объемная, выразительная фактура), небольшой станок в центре, множество веревок и канатов — управляя ими, можно в секунду превратить сцену в корабль, морское дно, королевский дворец. Каменный мальчик из русалочьего садика, которому суждено разбиться на куски, когда Русалочка променяет его на Принца. На сцене — шесть актеров, которые играют всех персонажей, надевая на черную «тренинговую» одежду то белый воротник, то треуголку, то парик придворного. Те же актеры — рыбы и медузы в подводном царстве. И только Русалочка (Уршула Малка) — изначально другая, какая-то пронзительно иная, странная, вытянутая в струнку, обреченная…

Это истинно детская фантазия — мудрая и безграничная, превращающая обыкновенную деревянную палочку в сказочного скакуна. Тут ведь что — вопрос веры, ребенок же прекрасно знает, что перед ним палка, но верит, что это настоящий конь. Верит — и видит.

Фото — Виктор Васильев

Так вот мне показалось, что этой веры недостает исполнителям. Всем, за исключением Уршулы Малки, этой девушки-феи, с ее странной русалочьей внешностью и особенной, нездешней энергетикой.

Мне хотелось бы ошибаться, но я вижу, как ясный, одухотворенный, поэтичный режиссерский замысел разбивается о суровую реальность. Об актерское недоверие, а подчас и неумение (нельзя же так, честное слово, вдыхать воображаемый морской воздух и отряхиваться от брызг, этому же на первом курсе учат!). Смею такое предположить, потому что Руслан Кудашов не вчера выпустился, и его спектакли демонстрируют не просто режиссерскую зрелость и состоятельность, а тонкую душевную организацию и мудрость, детскую, в самом высшем смысле, фантазию. Ощущение некоторой «сырости» спектакля, нестыковки замысла и воплощения идет именно от недостатка веры самих исполнителей в то, что и как они делают…

Впрочем, это было видно мне. А мой почти восьмилетний сын сидел, раскрыв рот, весь спектакль, как и большинство его сверстников. Сложнее со старшими детьми — они хихикают и отпускают дурацкие комментарии, то есть, защищаются, потому что спектакль рассчитан на непосредственность и чистоту воспринимающего, а эти качества из наших детей очень рано и разнообразно вытравливаются…

На мой вопрос, что ему больше всего запомнилось в спектакле, мой сын, подумав, сказал: «В ту секунду, когда Русалочка выбросила кинжал в море… Это произвело на меня очень сильное впечатление». А ведь это и есть главный момент спектакля, когда Русалочка совершает свой выбор, оставляет любимому жизнь, принимает смерть и обретает надежду на бессмертную душу. Значит, все верно. Это действительно «хроника рождения одной души».

Хочется верить, что в «Русалочке» со временем установится гармония, возникнет актерская деликатность, тонкость и вкус. Но ведь может случиться и наоборот… И это будет очень горько…